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众鸟的翅羽藏在风中（第2页）

从马占祥的诗歌在中国诗坛名声渐起之后，同心“三马”（马占祥、马骥文、马泽平）开始进入诗歌评论的视野，成为同心诗歌的代表。他们的创作比较完整地展现了同心诗歌的特点，并成为引领同心诗歌创作的标杆。

马占祥，1974年生，笔名马茹子。中国作家协会会员、宁夏作协理事、宁夏诗歌学会秘书长、同心县文联主席，出版的诗集有《半个城》《去山阿者歌》《山歌行》《西北辞》。

马占祥扎根在黄土高原上，对这片土地爱得深沉，爱得热切，他的诗行里满是这片土地上的厚重与真实，在客观白描的书写之下，燃烧着他内心的**火焰。“马茹子”是他的笔名，其习性从侧面反映了马占祥对自己文化环境选择的解释，甚至说是一种向往。他本人的性情与气质也是从黄土高原的土地上生长而来，具有独特的风情，读他的诗，就能感受到从大山深处裹挟着野性而来的诗风。就像杨梓在《苦守与袒视》这篇序中所言：“他眼里充满着桀骜不驯，脸庞上铭刻着琴心剑胆，胸腔激**着沸腾热血，匪气十足地行进在龟裂的土地上。他嘴里呼出苍白的狼烟，双手伸向旱死的禾苗，心里流出苦涩的泪水，孤立无助地仰望上苍祈求生命之雨。”⑦《半个城》一书是他早期诗歌的合集，全书分为三辑，分别是《乡间民谣》《爱与歌声》和《又唱散曲》。《乡间民谣》展现了浓厚的乡土人文气息和地域文化氛围，有对宁夏、西天（大西北）的壮阔的抒发，也有对周家河湾村等地方的真实的叙述。还有一些诗是宁夏乡间的歌唱，如《有关西海固》《我在西海固》等。《爱与歌声》主要是对亲人、自然的爱以及对这片土地发生的触碰诗人内心之事的歌唱，如《母亲》《姐姐》《写给丫丫的诗》《怀念一条河》等。题材的丰富和语言的多变，显示了马占祥的诗歌源自一个人突破生活的诗性自觉，此时的他想写什么和写出了什么还是不可控的，“我想勾勒另外半城河山的画卷却没料想到一下子就提到了人”（《半个城：纪实或叙述》）。他就是得意于自己对这片土地的熟稔，知道自己可能还无法写出经典的歌曲，但能写出神性的民谣。“我静在一旁：我写的诗简直是流水账就像上面写的一样”（《神性的歌谣》）。这种坦诚中带着点诗人的天真和自得。叙事，抒情？是一个诗人在出发时难以选择和平衡的问题，也是我们厘清诗人创作特色的关键点。于是我们就在诗集中仔细寻找，他在跋中作出了解答：“当初的抒情和**也转变成现在的写实和悲悯。”（《廿年之后不敢称诗人》）⑧。所以，结合诗歌内容，我们几乎可以确信，这一时期的马占祥是以叙事为导向，将情感放在一砖一瓦般的一字一句下，执着地去按响诗歌的门铃。

《去山阿者歌》中诗人保留了乡土的情感，但是在内容上体现出他山之石可以攻玉的尝试，转变是非常明显的。《去山阿》是诗集的第一首诗，由此可以理解“去山阿者歌”所指之意。他意识到了自己在常年的书写后，面对熟悉山水时的词穷，转而四处寻求新的认识和理解。“我穿黑褂，抱紧拳头面对石头鞠躬‘小生有礼了’”（《去山阿》）。这种感悟脱胎于熟悉之后的自觉远离，期待新的视角和理解。他不满足甚至是讨厌《半个城》给他带来盛名的同时带来的局限，他认为自己是具有大视野和大胸襟的人，而不是别人眼中那个眼中只有“半个城”和只能写出“半个城”的人。“岁末年终，我理不胜辞年初的雪睡在一场雨里自春而夏，有那么几朵花在秋季的预言不完全正确”（《今年》）。他不能讲自信的话不代表他在诗歌里写不出自负的回答，同心之大小与他的名气之大小应该是毫无关系的。这种内力促使他完成了诗歌的升级，由拙朴走向细腻，诗歌形式也开始关注理论的紧密，至此，马占祥的诗歌走向成熟。

《山歌行》中的诗歌显示他的诗风已经趋于稳定。比较突出的是两个类型诗歌。一是以时间为前缀的诗歌，体制上较为自由，内容上偏向据实。如《十一月二十八日，预旺镇，沿途残雪》《冬日廿三，黄谷川，与李进祥踏雪》等，在这一类诗歌中，比较清晰的情感是诗人感慨物是人非，故地的变迁和故人的逝去，如：“那些蒿草已不记得我的名号，它们老了，老得仓皇，老得不是我与它们初识时……”“一回头，我们就老了，老得苍翠，老得找不到内心的灯火”。二是以“歌”为后缀的诗歌，如《秋风歌》《旅人歌》《劈柴歌》《城南歌》《晚登山垣歌》《白雪歌》《大风歌》等，这一类诗歌不必有歌的体例，但都是必有歌的心情，是他在“游山归来”后对本土重新“自信”的欢呼。诗人抒发了对物、情以特质为中心的情，多有旷远的想象，有喜有悲，个人情绪是他所挥舞的，令人羡慕。“旷野之上，有诗为证”，他终于完成了对家园的承载与构建，说完“北京太偏僻了”，剩下的便自信地交给读者去补白了。读完《山歌行》和《西北辞》，像是能感受到马占祥背负着黄土地的指望遥看来客和去者，一如既往。

马骥文，原名马海波，1990年生。写诗，兼事批评，先后在《诗刊》《中国诗歌》《十月》《黄河文学》等刊发表诗作及评论若干。出版有诗集《唯一与感知者》《仙雀寺——马骥文近作选》。现于清华大学中文系攻读博士学位。

《仙雀寺——马骥文近作选》收录了马骥文在2015年创作的18首诗。这些诗作体例不一，长则达24个长句，短则4句。他的诗歌形式应该引起人们关注，有些诗里每句二十多字，有些诗里每句二三字，而且相对工整，可见他对语言的熟练运用近乎炫技。诗人的创作是安静的，也带有学府之风的严谨与认真。这位年轻诗人这一时期的喜欢是坚定的，偏向是明显的，他在诗中毫不掩饰地分享自己的虔诚和感悟。他的亲切是有着深厚底蕴的，他将这些底蕴放在那些语言之间，你理解便知道那些华美源自何处，“仙雀寺的尖塔上，响着节日的赞词”（《仙雀寺》）。关于意象的延伸，不会觉得艰涩，反而充满了欣喜，在这个他认为乐园的精神世界里，大家似乎并肩而站，细数那些很有意义的小事情。他对这个乐园的享受如在母亲怀里一般，温柔而且舒适，“你把我抱在怀中亲吻我，亲吻这个世界我在你柔软细密的胡须中呼吸在那一天，我们都像是被拯救了一次平静、渺小，近乎微萤”（《仙雀寺》）。他对自我的解析是极为深刻的，像是凝视着青年**的肉体哭泣。这一时期的诗歌酣畅淋漓地将心中的情感大段写出，如地基一般稳稳地放在了他即将建起的诗歌大厦下面。

马泽平，1985年生。中国少数民族作家协会会员。作品发表于《诗刊》《中国诗歌》《朔方》《六盘山》等，获第九届宁夏文学艺术奖三等奖，出版诗集《欢歌》。

《欢歌》是马泽平新出版的诗集。作为一名不断尝试不断突破的诗人，他的诗歌丰富而有趣，体现的风格也较为明显，即文人浪漫下的古典与现代。《欢歌》共有30首诗，一部分诗歌受中国古典诗词影响较深，多用赋、比、兴的手法，整体上，叙事性语言习惯还是比较明显，如《弦外》中，“此后风月再也不及当初，我把一檐夜雨灯下读给你听”。这首诗将诗人的温柔缓缓道出，如同画卷，揉碎在诗篇中的古典字句为他的诗歌增添了不少柔美。一部分诗歌并没有拘泥于西海固的人文地理，而是将目光探索到了世界，如《给布考斯基》《暮春：阿多尼斯的孤独花园》《布拉格广场》等，这类诗歌引入了外国元素和哲学命题，虽然诗人从未涉足异域，但这并不影响他将诗歌的触角伸向全世界，在外国地域遥望中国文化，场景角色的置换使读者产生不一样的感悟，如“下午的时候，小说家米兰·昆德拉先生用食指敲了敲椅背和桌面他点了两份咖啡他把加了小块砂糖的那份递向留出来的空座位时间还早，足够他完成想象：古老中国……”（《布拉格广场》）。“熟悉”和“陌生”，这是诗人在《未完成的思考》一文中提到的关于灵感来源的解释，也符合读者的阅读感受。正是由于这样的认知，才促使了诗人进行不断的自我认知。“于是我又想到了先知，他一定是在人群深处，重新认识了自己，因此他才能读到某些信息——庸常生活所掩藏着的诗意。”⑨马泽平的诗歌相比于马占祥和马骥文的诗歌来讲，更加贴近大环境下的审美，一个诗人创作也许不必在某方面特别出色，还可以在生命和生活的纵向和横向之间寻找美感和诗意。

马占祥、马骥文、马泽平三人在诗歌创作上走在了同心诗人的前列，每个人都在诗歌上取得了不俗的成就，在认识自我、突破本我、实现超我的道路上脚印渐深。道路尚远，未来可期。

五、同心诗歌创作的问题和未来

在当代语言环境下，文学语言被边缘化，尤其是诗歌语言，诗歌创作突破的内力和外力大大削弱，使得一个诗人的成长极其艰难。没有文学批评的尖锐带来痛感，也没有诗人互辩的热烈带来反思，诗歌创作便陷入了可怕的舒适圈。我们应该清醒地认识到，同心诗歌的成就更多的是建立在现代媒介的发达之上，它还存在着许多不足。

重复。由于诗歌创作来源相对狭小，同心诗人还没有学会从生活中提炼诗化语言，或者形成自己的语言诗化特征。多是从已有的和显现的素材中选择，尤其是同心县典型事物，有代表广博的荒原，有代表清洁的清水，有代表希望的雨，等等。还有一些口号性语言，如“同心同德建同心”等语句大量重复在不同诗人的不同诗作中，纷乱表象之下，体现了同心诗歌的创作活力不足。

直白。口语化语言是诗歌的基本特质，但是，这导致了误解，使得大量日常口语和诗歌语言交杂在诗歌当中。诗歌并没有因此表现出诗人所希冀的自然风格和地域特质，反而拉低了其作为文学的一种应有的艺术水准。如“同心，……同心，……同心，……我们，……我们，……我们，……”等，理解其作为朗诵的一种，但是不能理解其随意拼凑。诗歌，并不是将想到的一段话打散成诗行，而是字斟句酌，写出诗歌的语言，在这一点上还需要大量的练习和改变。

失衡。平衡是马占祥对同心诗歌创作讲了很多次的一个词，表现在长句与短句、人性与诗性、民族与世界等各个方面，针对的正是同心诗歌中所存在的不足。所有的“推翻”都是建立在新颖的探索和成熟的实验上的，而不是刻意标榜自己个性的外在形式。新诗虽然自由，但其体例、韵律等仍然是一门科学，即便创新，也应该是建立在熟练运用传统方法之后。

同心诗人的创作是扎根在西海固土地上的，无论是精神内核、人文情怀还是文学梦想，都有着浓重的黄土底色，这是区别于其他地域诗人最主要的特征。马占祥诗歌在地域特征上的突破和马骥文在民族文化上的深化都昭示着这片土地上的诗歌拥有着巨大潜力和无限可能。无论是在同心写诗还是写诗给同心，诗人能够做的，可不是“贩卖荒凉”。我们受中国古典诗歌的写意风格影响太深了，以至于在读同心诗歌时会莫名地期待它会有词约义丰的表现，实则不然，西海固这块土地上长出来的文学之花本来就是直愣愣的好看。也许这种诗的语言不如古典诗词那般好看，但是同心诗歌的欣赏本来就不仅仅是在屋子里，当坐在黄土上，它的味道就浓了。我们的过度“期待”反而是一种偏见，误解了它的创作语境和解读环境。尊重诗歌创作的自由，尤其是避免艺术的绑架、错位的交流，至此，我们笔下的地域和民族才会有生命。“这种‘乡土’清新、陌生、真实而富有生气，它在很大程度上祛除了‘乡土’那些纷繁复杂的象征意味，而更接近于乡土本身。”⑩当然，对待同心诗歌，诗歌欣赏和成就评价的路径是不一样的。就艺术角度来看，它的魅力除了体现在学术和人文上，更主要的是它是地域上的民族的一种记忆档案，希望它能够沉淀着更多情感、保存着更多历史，等待当代和后代细数其中的美好。

同心文化的“黄土”并没有写尽，灵感的“清水”还在源源不断流淌，同心诗歌的翅羽必将借着风飞翔起来！

①马占祥。半个城［M］。银川：宁夏人民出版社，2009：1。

②张富宝。宁夏文学六十年：历史、现状与问题［J］。朔方，2019（10）：160。

③郎伟等。宁夏文学走进新时代——“中国文学的宁夏现象”专题研讨会发言摘要［J］。朔方，2018（7）：14。

专题·同心

④杨梓。宁夏诗歌史［M］。银川：阳光出版社，2015：001。

专题·同心

⑤赵彬。新诗的语言和形式［M］。北京：光明日报出版社，2014：72。

⑥赵彬。新诗的语言和形式［M］。北京：光明日报出版社，2014：189。

专题·同心

⑦马占祥。半个城［M］。银川：宁夏人民出版社，2009：1。

⑧马占祥。半个城［M］。银川：宁夏人民出版社，2009：193。

专题·同心

⑨张富宝，郎伟。论宁夏青年作家群的创作心理［J］。宁夏社会科学，2011（05）：165。

马伟，宁夏大学人文学院2016级汉语言文学（教师教育）专业毕业生，宁夏同心人。

专题·同心

⑩张富宝，郎伟。论宁夏青年作家群的创作心理［J］。宁夏社会科学，2011（05）：169。