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第二章 代表性作品赏析（第1页）

第二章杨氏彩塑代表性作品赏析

第一节杨佳年彩塑作品赏析

杨佳年是杨氏彩塑第五代传人之一，生于1964年，在弟兄中排行老四。从艺40多年来，与父亲杨栖鹤形影不离，曾协助父亲完成了许多庙宇彩塑工程，深得父亲技艺的真传，举手投足间都有着父亲的影子。长期的实践和大量的创作奠定了他在杨氏彩塑团队的领军地位。随着时代的发展，杨氏彩塑在继承传统的基础上不断创新，工艺日臻成熟，创作题材也宽广丰富，队伍不断壮大，杨佳年功不可没。在学习家传技艺的道路上，杨佳年尝尽了其中的酸甜苦辣，但逆境生活锻炼了他坚忍不拔的品格，同时也使他获得了宝贵的精神财富。面对今天的艺术成就，他格外珍惜，倍加呵护。在他的精心培育和指导下，侄子杨贤雄、杨贤龙、杨贤麒和外甥程建平逐渐成长起来，先后加入杨氏彩塑队伍，为杨氏彩塑艺术注入了新的血液和活力。年轻一代有着自己的艺术思想，在互相学习与融会贯通中探寻着各自的艺术道路。长江后浪推前浪，一代更比一代强。这也是杨佳年所期望的。

一、杨佳年彩塑艺术风格

杨佳年的彩塑艺术作品涉及彩塑、壁画、烫画和彩绘等类别，在父亲的教导下，家传的理论知识和彩塑技巧他都熟练掌握。长期的实践创作，使他积累了驾驭大规模彩塑造像的经验和能力。值得一提的是，在历时三年的崆峒山混元阁的彩塑、彩画、木雕、装修和玻璃钢制作等工程中，600多尊造像的摆布、神态的刻画、形体的安排、服饰的设色、细节的规划、颜料的调配，包括后勤管理服务，都是对以杨佳年为首的杨氏彩塑管理层的一次全面而复杂的考验和挑战。

杨佳年早期的彩塑风格与父辈极其相似，在庙宇人物的塑造上，传统手法较浓，塑像的头部动态较少，形体姿态变化不大，彩塑作品整体上工艺性较强，衣纹流畅而规整，显得端庄平稳。壁画方面，他通常以《马骀画谱》《芥子园画传》和传统工笔重彩人物画为参考蓝本进行创作，设色艳而不腻、多而不繁。

随着父亲的大胆放手，杨佳年逐渐羽翼丰满，视野更加开阔，对艺术的认识也不断提高。通过虚心向同行请教学习，他努力借鉴现代雕塑手法，吸纳不同的彩塑制作技法并将之融入创作之中。其彩塑手法趋于多元化，尤其在小型工艺品的创作中，对人物姿态的塑造有了大胆的突破，更加注重形神兼备，细节的处理也趋于完美。杨佳年的这些努力，为新时期杨氏泥彩塑的发展和传承奠定了坚实的基础。

1。庙宇造像的艺术化

庙宇造像是杨氏彩塑的拳头产业，也是支柱产业，在杨氏家族艺术体系中占有举足轻重的地位。杨佳年在庙宇彩塑的创作上，一方面延续着前几代传人的艺术风格，另一方面又与时俱进不断完善。杨佳年的造像以传统造型为基础，根据场地、位置和性格来决定人物的形态，使人物造像的面部更加圆润饱满，服饰较为华丽，衣纹疏密相间，越发自然流畅，塑像形体雍容大气。通过艺术的手法使庙宇造像更接近于世俗生活中的人物形象，但又不失庄重威严。设色时注重复合色的使用，色调较为柔和且丰富细腻，更加突出了服饰的质感。他对脸部着色较为讲究，多采用平涂和晕染交替使用的面部着色技法，这是杨氏彩塑艺术发展中的一大进步。

2。彩塑艺术作品个性化

杨佳年的彩塑艺术作品主要是便于携带、可供展览和收藏的小件作品，题材较为广泛，有传统的民俗人物，有群众喜闻乐见的生活场景，也有历史人物的深度刻画。他近年来创作的艺术作品大多是传统的题材，多采用写实又适度夸张的手法，概括性较强，艺术性较浓。在表现手法上，更注重神似。对人物的形体结构和比例不一定追求十分准确，但人物神态有度，姿态、表情和服饰线条都意韵相连，表现出质朴率真的趣味性。杨佳年的彩塑代表作品有《嫦娥奔月》《愚公移山》《高台马社火》《舞狮》《西天取经》《十二生肖将》《李白下江南》《鹿鹤童寿》《武松打虎》《童子戏生肖》《张飞》《六盘之栖》《宁夏历史名人（系列）》等。

二、杨佳年彩塑作品赏析

1。《嫦娥奔月》

《嫦娥奔月》彩塑作品展现了我国流传久远的一个美丽的上古神话传说。该传说源自古人对星辰的崇拜，讲述的是远古时，天上有十个太阳，晒得大地冒烟，百姓无法生活。有一个大力英雄后羿，登上昆仑山顶，拉满神弓，一口气射下九个太阳，并要求最后一个太阳必须按时升落，造福百姓。后羿为民除害，很多人拜他为师，学习武艺。有个叫逄蒙的人，奸诈贪婪，也随众人拜后羿为师。后羿的妻子嫦娥美丽善良，深受百姓爱戴。一日，昆仑山上的西王母赐给后羿一颗长生不老、可以升天的仙药。但后羿不愿意离开嫦娥，就让她把仙药藏起来。这事被逄蒙知道了，他一心想得到仙药。八月十五这天清晨，后羿带弟子出门，逄蒙装病没去。晚上，他闯进后羿家，威逼嫦娥交出仙药，嫦娥不肯，他就四处搜寻。眼看就要搜到了，嫦娥无奈，只得取出仙药一口吞下，结果飞到了月亮上。后羿回来，不见了嫦娥。只见皓月之中，妻子正站在桂花树下凝望着他，一只玉兔在树下跳来跳去。后羿不顾一切地去追月亮，可怎么也追不上。后来，每逢月圆之夜百姓纷纷摆设香案，祈求嫦娥平安。天帝为之感动，封后羿为天将，使二人于中秋佳节日重逢团圆。从此以后，每年八月十五，就成了人们企盼团圆的中秋佳节。杨佳年的《嫦娥奔月》整体造型舒缓自然，嫦娥的目光与右手中的玉兔相对，衣裙及飘带随风舞动，姿态飘逸，设色艳丽，端庄雅致，服饰上绘制的精细花纹尽显传统线描的魅力。杨佳年以夸张浪漫的手法，塑造出了嫦娥翩翩起舞的美丽形象。嫦娥优美的姿态不由得令人联想起“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的著名诗句。

2。《愚公移山》

《愚公移山》是杨佳年的一个彩塑小品，其创作构思源于我国流传很久的一个古代故事。说的是，古时候有个老头愚公，家门前有两座大山——太行山和王屋山，由于山路阻塞，家人出入很不方便。愚公九十岁那年，把子孙们叫到面前，和大家商量，想要把这两座大山移走，子孙们都非常赞同。但有个老人智叟笑他太傻，认为不可能把两座山移走。愚公说：“我死了有儿子，儿子死了还有孙子，子子孙孙没有穷尽，两座山终究会挖掉。”全家人挖山不止，还要把挖出的泥土和石块运送到很远的海边，十分辛苦。愚公的行为感动了许多人，也感动了玉帝。玉帝就派了两个大力神帮助愚公移走了两座山。这个故事告诉人们，只要认准奋斗目标，坚持不懈努力，定会取得成功。杨佳年通过家传彩塑技艺，生动地再现了《愚公移山》的动人场面，对后人有着积极的教化意义。

3。《高台马社火》

《高台马社火》表现的是宁夏六盘山地区隆德县的一种传统民俗活动。宁夏六盘山地区每年正月初九会举行社火巡游，其中的高台马社火，是当地丰富多彩的正月社火种类之一。宁夏隆德县是一座有着千年历史的古城，也是“中国社火文化之乡”，其中的“高台马社火”艺术，集民间剪纸、绘画、书法、扎花、雕塑、木工、纸货等多种传统民间手工技艺为一体，是该县民间艺术的精华所在，2008年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。高台马社火以群众喜闻乐见的传统历史剧目折子戏为主，展现的是戏中最精彩的人物。早年以真人（儿童）装扮，并由人力肩扛高台上街巡游表演，现今已改为由车辆装载高台巡游的方式。杨佳年及其彩塑团队创作的这两组高台社火彩塑刻画的均为早年人力肩扛式形象，每组社火高台均由四个壮汉稳稳抬起。第一组为《孙悟空大战红孩儿》的戏剧场景，采用悬塑的形式，展现出红孩儿用五行之火，在红缨枪的助力下，一副不将孙悟空打败誓不罢休的架势。眼看孙悟空招架不住，危在旦夕，猪八戒急中生智，急忙请来观音菩萨解围。第二组是《水浒传》系列故事，分别由《武松打虎》《李逵探母》《时迁倒挂金钟》三组故事情节组成。为了造型的整体稳固性，作者刻意将三个人物安排在一座陡峭的山崖上：武松与老虎激烈对峙；李逵双手持板斧，思母心切，健步如飞；时迁左手拿刀，右手抓住树枝倒立在松树上，将攀高走壁的绝技展现得淋漓尽致。三个故事情节都通过人物肢体语言生动地展示出来。两组高台的七个戏剧人物均站在悬空的道具上面，设计奇巧惊险，构思精巧别致，人物造型舒展自然，情景交融，充分展现出作者扎实的结构力学知识及卓越的造型能力。设色方面根据人物的性格特征加以彩绘，色彩艳而不俗。两组高台社火都表现的是武戏打斗场景，再加上八位身着社火服装抬高台的艺人们的陪衬，更增添了喜庆祥和、热闹无比的氛围。

4。《舞狮》

百兽之王狮子，传说中是文殊菩萨的坐骑，它威武强悍，民间视其为驱邪的象征。据《汉书·礼乐志》，汉代民间就流行“狮舞”，两人合扮一狮，另有一人持彩球逗之，狮子上下翻腾跳跃，活泼有趣。广泛流传于民间的《狮子滚绣球》吉祥图案就来源于“狮舞”，图案常由两只狮子和一个绣球构成，多出现于剪纸、刺绣等民间艺术作品中。绣球颜色鲜艳夺目，常用在传统婚礼中，有吉祥喜庆、好事连连的寓意。“狮子”的“狮”与“事”谐音，因而狮子滚绣球的组合，寓意消灾、驱邪、好事降临、事事如意。如常言道：“狮子滚绣球，好事在后头。”杨佳年创作的狮子滚绣球的舞狮场面，是根据民间年节社火表演中的舞狮场景而塑造的。北方舞狮的动作和环节很多，但滚绣球是舞狮中难度最大的，也极具观赏性，要求扮演狮子的两名演员步调极度统一，平衡性和稳定性都要掌握得很好。该作品从造型上、色彩上、结构上生动地表现了舞狮的精彩场面。

5。《西天取经》

我国古典小说《西游记》中的《西天取经》故事脍炙人口，讲述的是孙悟空、猪八戒、沙僧忠心耿耿辅佐大唐高僧玄奘去西天佛祖处求取真经，师徒四人一路历尽艰险，降妖伏怪，历经八十一难，最终取回真经修成正果的故事。杨佳年以杨氏彩塑的精湛技艺，鲜活地塑造了唐僧师徒四人的形象，每个人物的表情都细腻入微传神。孙悟空脚下的祥云及三位徒弟手中的道具、金佛后背圆弧形的光圈及红色的火焰等细节塑造得栩栩如生。在设色方面，按照“佛要金装、人要彩装”的传统配色歌诀，佛祖通体的金色与靠背光圈的彩画形成鲜明的对比，突出了其高贵与端庄。

6。《十二生肖将》

《鼠将军》塑造了一位俊秀文雅的中年文人，头戴方巾，身穿湖蓝色长袍，头略微倾斜，目视前方，若有所思。人物安详自然地端坐在云椅上，双手托起生肖鼠，右脚向前挪动，脚尖自然上翘，整个作品安宁详和中不失动感。

《牛将军》塑造的是一位英俊威武的中年侠士，身穿华丽的甲胄，显露出英武之气。他左手扶膝，右手托起生肖牛，目光平视前方，使得人物与生肖动物相映成趣，寓意人与动物和谐共生。

《虎将军》塑造的是一位竖眉圆目、身穿黑色衣衫的威猛壮士，其双手托护着一只斑斓生肖虎端坐在云椅之上。他鬓发飘扬，狮鼻方口，表情凝重地目视前方，其神态表情预示着生肖神将会除恶扬善，庇护众生家人安康，生活和美。

《兔将军》塑造的是一位身穿长袍、脚蹬云靴、面容安详的长者，其左手平托起活泼可爱的小白兔，右手挡在前边，生怕兔子跑掉似的。人物胡须飘于胸前，神态平和而谦恭，寓意兔年定有幸福美满、安康祥瑞的美好光景。

《龙将军》塑造的是一位风华正茂、面带微笑的中年男子，头戴金冠，头部微斜，与双脚的错落相呼应，身穿橘红色衣袍，随风飘动，手中持一条腾空欲飞的金龙，整体颜色明快、鲜亮。

《蛇将军》塑造的主体人物是一位头戴子爵冠、身穿红袍的英武青年战将，其右手抓住一条似在逃脱的青蛇，与翘在云椅上的右腿相呼应，脸上露出纯真、朴实的笑容。在色彩的处理上，注重色彩对比中的和谐，华丽中不失沉稳。

《马将军》主体人物头扎关羽巾，目光炯炯有神，直视前方，身穿湖蓝色战袍，左手平托一匹枣红马，右手轻抚马匹，整体色彩较凝重。作者非常巧妙地在人物腰间绘以艳丽的橘红色腰带，使得色彩顿时多了几分俏丽。

《羊将军》主体人物头戴扎巾，身穿绿衣红裙，手中托护着一只造型灵动的小羊，给塑形增添了几分鲜活的趣味。另外，作者在着色时采用了染、画、沥粉的方法，通过塑绘结合的彩塑技艺，立体生动地刻画出一位善良、纯真的中年生肖神的形貌，令人百看不厌。

《猴将军》塑造的是一位头戴孔明巾的长者。他身穿深蓝色袍服安然静坐，右手平托一只抱桃子的猴子，左手伸出一只手指，似在挑逗猴子玩耍。整体色彩以深蓝和红色为主调，并点饰柔和的颜色，色调明快，艳丽华贵。

《鸡将军》主体人物是身穿盔甲的武士。人物圆脸圆目，脸色铁青，上身微后倾，蓄势待发，飘带随风而动，左手握着一只昂首啼鸣的公鸡，沉稳地坐在云椅之上。人物比例准确，静中有动，色彩以红色为主调，并点饰金色，整体色调艳丽明快。

《狗将军》塑造的是一位憨厚善良的中年人。他的右手扶着一只站立在右膝上的小花狗，左手似在捋顺安抚小狗。从人物形象上能感受到这是一个持家守业的本分人，他安详地坐于云椅之上，似在琢磨着什么，静逸而慈祥。人物造型着色以绿色为主调，服饰上绘有团云图案，色彩庄重、凝练，呈现出一种安详宁静的视觉效果。

《猪将军》主体人物头戴金冠，笑容满面，身着华美衣衫，似一富态商人，怀抱着一只可爱的黑色花纹的小猪。人物长衫色彩为橘红色，领口、衣襟边缘装饰以绿色及天蓝色，长裤亦为葱绿色，鞋头是红色，与长衫呼应。服饰整体色彩艳丽，但主次有序，不失统一和谐。