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第一章 概述（第1页）

第一章杨氏彩塑概述

第一节杨氏彩塑六代传承体系

宁夏隆德县杨氏彩塑的悠久历史可追溯到清道光十二年（1832年）。据《杨氏家谱》记载，杨氏家族在宁夏隆德县温堡乡杨坡村生存400多年，杨氏彩塑有200多年的历史。可以说，先有杨氏家族在这里生存，后来才有杨氏彩塑艺术的起源与发展。2008年，杨氏家庭彩塑被列入国家级非物质文化遗产扩展名录。

一、杨氏彩塑第一代传人

杨氏彩塑第一代传人杨魁山（1813—1884年），出生在一个工匠世家。其父辈兄弟五人，分别为铁匠、石匠、木匠和画匠，且均技术精湛，他们曾应甘肃省静宁县石咀乡村民邀请，共同建造一座八卦转角戏楼。该戏楼屹立200年之久，1958年“破四旧”时被拆毁。杨魁山继承了父辈的民间艺术之脉，年轻时拜本乡温堡村的“温泥神”为师苦学三四年，历尽艰辛，终成正果。《杨氏家谱》中记载：“仪泥捏兴，荐山为头（山为杨魁山），弃乡访师迹，修觅周凤祖，苦报艺悟深，三载掌门人。”记录了杨魁山学习泥塑艺术的执着精神。杨魁山老先生后来又离乡背井，继续多方访师苦学数年，继承并发扬光大了祖国的彩塑传统艺术。在杨魁山老先生去世三周年之际，亲戚朋友为他写下了《大德望杨老大人懿行序》以表深切的悼念。“懿”为美好之意，“懿行”则指善行、功名，只有德高望重者，才能获此殊荣。《大德望杨老大人懿行序》中说“公于幼年业丹青”，意为他幼小的时候就开始从事绘画和泥塑。据后人讲述，杨魁山中年时期，技艺水平高超，连续三年获得在平凉府塑“春牛”的资格，其所塑“春牛”在“打春”当日的民俗活动中，隆重亮相于县官及百姓和各行各业匠人面前，这在当时是极高的荣耀。因塑“春牛”名声大震，杨魁山带领儿子杨廷辅，应邀完成了平凉府城隍庙内的彩塑和彩画工程，在同治二年（1863年）得到时任知府田寿增“艺德双馨”题字匾额，并被誉为“周边十署第一塑匠”。

二、杨氏彩塑第二代传人

第二代传人为杨廷辅（1850—1914年）和杨廷弼（1855—1919年），分别为杨魁山的长子和次子。

杨廷辅是父亲的得力助手，参与了平凉府城隍庙等彩画工程。在跟随父亲从艺的过程中，杨廷辅进一步推进了杨氏彩塑的纵深发展，丰富了家传技艺，使杨氏彩塑技艺向着精、细、美的方向发展。杨廷辅自幼酷爱绘画，擅长山水、花鸟画。在父亲的鼓励和支持下，他还创造了“串像塑造法”（将木身和泥头穿连于一体）、“通联七窍法”、“腾沙塑像法”和“活性子腾沙塑像法”（身体某部位可活动），这些都成为当时杨氏彩塑的独门绝技。杨廷辅具有独具匠心的艺术天赋，族人评价其“善丹青重彩塑”。当年，为了方便老百姓抬着城隍庙的泥塑城隍爷巡游祈雨，杨廷辅带弟弟杨廷弼创造性地制作了泥头、木身的木泥相接的城隍爷造像，再给造像穿上蟒袍服饰、戴上乌纱帽，端坐在四面镂空的轿子里，威风凛凛。因此，杨廷辅荣获“彩塑奇才”之美誉。杨廷辅把木身、泥头、能抬动的塑造方法定名为“串像塑造法”。杨廷辅还曾在布面上绘制过一幅《万仙图》（长5米、宽3。5米），为后人留下了珍贵的“神谱”。

杨氏彩塑第二代传人之一的杨廷弼，自幼习文练武，是清朝的武秀才。他的泥人烧制技艺也十分精湛，尤擅长庙宇塑像。除了协助父亲和兄长制作彩塑，杨廷弼还曾尝试用泥巴或面团捏制十二生肖、元宵节花灯、花馍等各种民俗类彩塑作品在庙会和节日期间销售，开创了杨氏彩塑走下神坛、以世俗化的小件作品走进普通百姓生活的先河，老百姓送其外号“杨玩具”，可见其泥玩具影响之大。杨廷弼勇于探索创新，首次解决了杨氏彩塑小件泥人的烧制技术难题，有些技艺沿用至今。在隆德县的杨氏彩塑艺术馆里，还留存有杨廷弼先生亲手描绘的《三国演义》中的《闻雷失箸》《夜观春秋》《出五关斩六将》等珍贵画稿。

三、杨氏彩塑第三代传人

第三代传人为杨维福（1891—1951年）和杨全福（1887—1951年）。杨维福是杨廷辅之子，杨全福是杨廷弼之子。

杨维福深得其父杨廷辅的真传，擅长传统造像及壁画，是当地的彩塑高手。然而，他所处年代战乱频发，民间艺人生存艰难，家传手艺面临断代危机。1914年，其父杨廷辅病故，杨维福挑起了家庭重担。在局势动**之年，百姓无力捐资兴建庙宇、塑造神像。为了生计，杨维福于民国三年（1914年）十月和其兄及两个村民结伴徒步前往新疆谋生。翌年四月途经敦煌莫高窟千佛洞，杨维福被那里2400多尊历朝历代精美无比的传统造像及壁画深深吸引，故停留40多天，一边帮助清理洞窟里的沙石和鸟粪，一边抽空研习敦煌的彩塑造像技巧、临摹壁画。经过在敦煌艺术宝库的深入学习，杨维福的彩塑技艺和理论水平大大提高。正如杨维福所概括的：“佛面要如满月，天圆地方。菩萨面容要清秀，不能露骨，五官要遵循眼观鼻、鼻观口、口观心的法则。罗汉像要活泼，千姿百态。”他还提出“如法”概念，极大地丰富了杨氏彩塑的理论。在敦煌学艺之后，杨维福于民国四年（1915年）五月来到新疆哈密。但战乱中的哈密同样难以生存，后来历尽艰辛，一年后他又来到红庙子（乌鲁木齐），此后同行四人因分头谋生而失散，其兄自此失去音信。杨维福在天山挖贝母谋生的闲暇，常去天山的铁瓦寺烧香磕头，因而得到了在寺内塑像的机会。半年时间里，他在这里塑造了关圣帝君、周仓、关平三尊三米多高的泥质造像，获得好评。然而塑像的活很少，不能以此为生。几年后，因惦念家中老母，杨维福于民国十三年（1924年）七月起身返乡，至第二年腊月回到家乡，见到了阔别11年的70多岁的母亲。民国十六年（1927年）杨维福结婚，先育有两个女儿，民国十九年（1930年）六月，杨栖鹤出生，此时的杨维福已经39岁。杨栖鹤成了杨家第四代传承的唯一男丁，继承杨氏彩塑的重担义不容辞落在了他的肩上。

杨氏彩塑第三代传人之一的杨全福，是其兄杨维福的得力助手。作为清朝武秀才杨廷弼之子，杨维福子承父业，自幼好学，不仅学习家传彩塑手艺，还喜欢书法、擅长水墨画，曾抄录过许多史料书籍，这些书籍都成为日后考证杨氏彩塑艺术体系的珍贵史料。杨全福绘画功底十分深厚，在珍珠林庙宇中所画刀马人物的壁画设色考究、技艺精湛，**在外数十年，色彩仍新鲜如初，为杨氏后人留下了珍贵的范画。并且，他创造性地将木雕和彩塑制作技法相结合，有效地减轻了造像的重量，又借助木料的延展性大大增强了彩塑造像的动势。杨全福继承了父亲杨廷弼善于制作民俗类小件彩塑作品的特点，发展了其家族大批小件工艺品的彩塑和烧制技艺及进入市场销售的经营模式。

四、杨氏彩塑第四代传人

第四代传人杨栖鹤（1930—2016年），系三代传人杨维福之子，于2009年被认定为国家级非物质文化遗产杨氏泥塑代表性传承人。他出生在民国十九年，正值兵荒马乱之际。14岁时，到杜川村上私学两年，学习了《三字经》《百家姓》《弟子规》等启蒙书籍。在文学方面受到了陈沟村的清末秀才陈沛文的指点，“杨栖鹤”的名字即陈沛文老先生所起，寓意“鹤立于林”。三舅李天智（秀才）指导他学习了“四书五经”和《幼学琼林》。那时，其父以种地和为庙宇塑像为生，杨栖鹤在私学就读两年后，就开始外出帮助父亲塑像，干一些压光、刻花纹之类的泥活。在杨栖鹤儿时的印象中，父亲白天干活，晚上就在油灯下用毛笔描画在新疆和敦煌看到的人物造像画稿，注明技法，并和家传粉本对照，给少年的杨栖鹤讲解不同朝代的塑像特征、技艺及相关故事，第二天早晨再要求他熟背出来。因此，尽管“**”“破四旧”中大部分家传手稿被焚烧，但杨栖鹤靠着少年时期对画稿内容的熟背及清晰记忆，使得杨氏家传手艺得以延续。小时候练画缺纸，父亲杨维福特意烧制了两块一尺见方的大砖，20多斤重，悬挂在墙上，让他先用柳枝烧制的炭条在砖上画出底稿，再用麻丝扎成的毛笔蘸锅底灰调制的“墨水”勾线。画稿经父亲修改后，再砖对砖磨掉重画。这样，两块10厘米厚的方砖，不到两个月就磨完。杨栖鹤从父亲那里得知，用砖块练画是杨氏家族的家传方法，父亲、祖父和曾祖父也都是以此法练习绘画的。后来，杨栖鹤还把此法传给了儿子杨佳年及孙子杨贤雄等。杨栖鹤从父亲杨维福那里学到了许多家传手艺及优良品德。父亲曾教诲他：“生手怕的熟手，熟手怕的高手，高手怕的失手。”告诫他要谦虚谨慎，自省修身。并叮嘱他，艺人要有一颗慈悲之心，要以德、以礼服人。父亲非常重视工艺质量，常对他说：“手艺人要靠活找活，不能靠人找活。”父亲还注重神像的来历和出处，谙熟《中国道教神谱》和《佛说造像量度经》等史料，力求造像准确和严谨，常常教导儿子：“好匠人凭着一双手，低匠人背着一包书。”认为对于书本的知识要融会贯通，而不是死记硬背、照猫画虎。在父亲的精心培育及耳濡目染下，杨栖鹤一接触泥活就上手很快，16岁就能独立完成一尊完整的塑像。他还从父亲那里学到了木雕和做纸货的技艺。在跟父亲学艺的日子里，杨栖鹤白天现场操作，晚上聆听父亲讲解理论知识，熟悉家传书籍和手稿，很快就全面地掌握了杨氏彩塑的理论体系和制作技艺，也积累了丰富的实践经验。1951年，父亲因病突然离世，年仅22岁的杨栖鹤幡然醒悟到父亲生前对他严格要求的良苦用心。在守孝的三年中，按照习俗，不能进庙干活，他便利用农闲及晚上，坚持绘画不辍。

1955年各地普遍成立农业合作社，隆德县农村地方戏兴起，杨栖鹤又拜师牛应福（庄浪民间艺人）学艺，掌握了绘制、裁剪蟒袍戏服和戏帽的技艺。其后，根据合作社农民对印章的需求，杨栖鹤利用自己的木雕技能，又成了雕刻名章的高手，以此收入补贴家用。为了纪念和传承先祖传下来的木雕手艺，杨栖鹤1957年雕刻了一套老梨木的四方形笔筒，亦称《木香炉》，有五小件组成，刻有四季花、刘海戏金蟾、暗八仙、一条苍龙，以半镂空手法雕刻而成。该套作品在许多国家展出，1989年参加全国首届民间工艺美术佳品及名艺人作品展，被评为“全国十佳精萃”，在“95万博杯”全国艺术之乡艺术精品展示大赛中获二等奖。1958年，在“破四旧”运动中，杨氏家传的200多本书籍、画谱、画稿及其太爷杨廷辅历经数年画成的《万仙图》被烧毁，幸存的仅有《封神演义》和《芥子园画传》及零星画稿，杨氏彩塑手艺遭受毁灭性的打击。1959年，宁南地质队来村里招工，杨栖鹤报名成了地质队的一名队员。在地质队里，为了丰富工友的文化生活，他利用工地上的红泥捏成泥哇呜（民间小乐器），使工友们能够吹奏泥哇呜为唱秦腔和花儿民歌的人伴奏。他还为工友塑造肖像，想方设法温习家传手艺。三年后，地质队解散，杨栖鹤又回到生产队务农。1964年，杨栖鹤又被招收到西北建筑工程公司，在银川成了一名建筑工人。由于擅长办板报和写标语，后被分到人事保卫组工作，为以工代干身份。1966年“**”开始，银川武斗频发，由于记挂家中的妻儿老小，他选择了弃职回家。回到隆德县家乡后，他又当村干部多年。“**”期间，由于杨栖鹤能写标语、会画毛主席头像，得到乡上的保护，避免成为“牛鬼蛇神”而遭批斗。1973年8月，隆德县举办第一届农民书画艺术泥塑培训班，杨栖鹤及梁永贵、赵权、苏维童、靳守恭、虎西山同时参加培训，这些人后来大都成了隆德县的知名艺术人才。1975年，隆德县文化馆广纳贤才，杨栖鹤被抽调去制作乡镇彩塑模型。1976年毛泽东主席去世，他又被抽派去完成扎制大量花圈的任务。在“**”期间，杨氏彩塑艺术中断了一段时间。到了“农业学大寨”“工业学大庆”时期，他被隆德县文化馆邀请创作了一批反映英雄人物、劳动模范、先进典型的现代彩塑作品，彩塑作品有《开山造平原》《人老三代学大寨》《老书记》《杨自荣》等。1978年，秦腔等老戏又开唱了。但由于“**”中大多数戏服被烧毁，农村各地对戏服的需求量很大，杨栖鹤就带领二儿子杨成年为各村秦腔戏班子制作戏服。后来，他将外出做戏服改为订货后在家加工，从而带动了全家十几口人参与制作，家里的十多间房子变成了家庭作坊，也促使儿孙们传承了制作戏服的技艺。两年后，因市场饱和而结束了戏服制作。1980年3月，经妻子的姑父杜静（崆峒山当地有名的大木匠，曾修建过崆峒山庙宇厢房）引荐，杨栖鹤承接了崆峒山庙宇古代造像的修复工程，这对于杨氏家族彩塑具有里程碑意义，搁置了20多年的家传技艺重新有了用武之地。当年51岁的杨栖鹤，格外珍惜杨氏家传手艺的“再生”机会，他率领甘肃庄浪县和陕西凤翔县的几位塑匠师徒及二子杨成年和四子杨佳年，对崆峒山明清以来珍贵而精美的古代造像进行了全面修复。1984年，杨栖鹤收工下山之际，崆峒山管理所为感谢他在维修工作中的杰出贡献，赠送了一面印有“巧绘天成”四字的锦旗。崆峒山明清塑像具有盛唐时期的特色，四年的修复作业使杨栖鹤受益匪浅，两个儿子也通过这次实践基本掌握了杨氏彩塑技艺。1986年，杨栖鹤带领四子杨佳年前往与崆峒山遥遥相望的太统山塑画了菩萨殿和城隍殿的12尊造像。其间，他有意放手让儿子杨佳年边学边干，以培养他过硬的彩塑本领。其后，在他和儿子杨佳年的共同培育下，第六代传人也茁壮成长，使家族彩塑队伍日益壮大。儿孙们数十年奔波在祖国名山大川，在修复国家文物的实践中取得了巨大的成就，这让年迈的杨栖鹤无比欣慰。

杨栖鹤心胸豁达，学识渊博，通晓中国古代历史人物，精通彩塑以及木雕、戏服制作、扎纸货等民间技艺，是民间艺人的杰出代表。杨栖鹤在杨氏彩塑的传承方面发挥了承上启下的重要作用，以他为分水岭，前三代传人的技艺特长均以庙宇的传统造像为主，一直保留着原生态的艺术特色，并立下了“传男不传女，传内不传外，宁可失传，不可轻传”的传承祖训。杨栖鹤冲破传统观念，与时俱进，以家族传人为主体，不断扩大家族彩塑队伍，鼓励后辈大胆学习、施展才华，亲自培育了儿子杨佳年，女婿刘耀宏，孙子杨贤雄、杨贤龙、杨贤麒，外孙程建平等优秀的杨氏彩塑第五代和第六代传人。在彩塑题材上，杨栖鹤的创作不仅继承了家传的传统造像技艺，而且在造型上大胆创新，使传统的杨氏彩塑融入世俗，更加贴近现实。其主要彩塑作品有《原始天尊》《道德天尊》《灵宝天尊》《老寿星》《鹿鹤延年》等。杨栖鹤的彩塑作品具有很高的民俗价值、历史文化价值和艺术价值，部分彩塑作品被中国美术馆、无锡泥人博物馆等收藏。2009年杨栖鹤被认定为国家级非物质文化遗产代表性传承人。2016年病逝，享年87岁。

五、杨氏彩塑第五代传人

杨氏彩塑第五代传人为杨成年和杨佳年。

杨成年为杨栖鹤的二子，出生于1952年，20世纪80年代随父亲参与崆峒山庙宇造像的修复工程。杨佳年为杨栖鹤的四子，出生于1964年，于2018年被认定为国家级非物质文化遗产代表性传承人。他从艺40多年，曾与父亲形影不离，协助父亲完成了宁夏、甘肃等地许多庙宇的彩塑工程，深得父亲真传，全面传承了杨氏彩塑的家传技艺，成为杨氏彩塑新一代的领军人物。父亲杨栖鹤曾如此评价他：“佳年跟我学艺期间，吃了许多苦，受了不少罪。他学艺时很刻苦，也能耐得住寂寞。20世纪80年代时他还是娃娃，别的孩子在家玩，他已经跟我学艺了。”他曾跟随父亲完成平凉崆峒山、太统山，固原须弥山等地的传统造像和修复工程。杨佳年善于将传统造像艺术化、彩塑作品个性化，主要彩塑作品有《十二生肖神》系列、《马踏当阳桥》、《李白下江南》、《嫦娥奔月》等。他头脑灵活，接受新事物快，塑像、壁画和彩绘样样都能拿出手。他继往开来，上接父辈的传统艺术，下启有文化知识的侄子辈，使杨氏彩塑队伍枝繁叶茂，创作题材更加宽广，事业蒸蒸日上。

杨佳年经历了杨氏彩塑自改革开放以来的整个发展历程，并参与及引领杨氏彩塑事业取得了一系列艺术成就。1989年8月，宁夏全区文化馆60多名负责人来到杨坡村调研杨氏彩塑艺术史，参观杨氏彩塑作品，现场遴选参加“全国首届民间工艺美术佳品及名艺人作品展”的作品。由此，长期局限于乡间的杨氏彩塑走上了正规的传承道路。2000年5月至7月，固原博物馆和隆德县书画交流中心举办“隆德县杨栖鹤家族雕塑艺术展览”，展出了彩塑、木雕、刺绣、根雕、烫画等近200件（套）作品，首次全方位、多角度向社会展示了杨氏家族的各艺术门类。2003年10月至2004年4月，杨氏家族团队高质量地完成了宁夏中宁县余丁乡境内的双龙山石窟第三窟85尊属于国家二、三级文物的彩塑造像的修复工程，使杨氏彩塑修复文物的技艺实现了质的飞跃。2008年4月，以杨氏家族彩塑为主体，成立了“宁夏隆德杨氏彩塑文物艺术有限公司”，同时注册了“杨氏彩塑”商标，使传统的家族手工作坊转向正规化的企业运作模式。2008年6月，杨氏家庭彩塑被国务院、文化部认定为国家级非物质文化遗产（泥塑·杨氏家庭泥塑）项目，表明杨氏彩塑得到国家认可，并作为一门艺术形式面向社会传承。2010年5月，杨佳年和侄子杨贤雄经过半年的规划设计，正式启动甘肃平凉崆峒山混元阁的雕塑、装修、木雕和彩画等建设项目。2018年底由国家出资兴建的“杨氏彩塑艺术馆”在杨坡村落成，该艺术馆面积为2000平方米，其内有大型展厅，全方位地展示了杨氏彩塑的发展历史以及弥足珍贵的家谱、古籍、历代画稿及彩塑作品等。该馆的落成，开启了杨氏彩塑面向全社会进行传承的新时期。2018年，杨佳年被认定为国家级非物质文化遗产项目（杨氏彩塑）代表性传承人。

六、杨氏彩塑第六代传人

杨氏彩塑第六代传人为杨贤雄、杨贤龙、杨贤麒和程建平。

杨贤雄是杨栖鹤的长孙，出生于1975年，于2017年被认定为自治区级非物质文化遗产代表性传承人。他高中毕业后就跟随祖父和叔父杨佳年长期从事杨氏彩塑艺术工作，曾参与甘肃省静宁县珍珠林庙宇塑像的修复、平凉清福山三清殿的造像、宁夏须弥山石窟文物修复、宁夏中宁双龙石窟彩塑文物修复、甘肃崆峒山混元阁雕塑和装饰的整体设计等工程。杨贤雄对彩塑技艺精益求精，有扎实的绘画功底，注重对作品形体的把握和神情的刻画，是近年来杨氏家族中涌现出的优秀人才。他的主要彩塑作品有《王母》《鹊桥相会》《钟馗嫁妹》等。杨贤雄不仅精通彩塑彩绘技艺，在叔父杨佳年的谆谆教导下，还学会了现代企业的管理方法及运营方式。现为自治区级非物质文化遗产项目（杨氏彩塑）代表性传承人、宁夏一级工艺美术大师、宁夏艺术职业学院培训基地客座专家，现任宁夏隆德杨氏彩塑文物艺术有限公司总经理。2015年初，他从四叔杨佳年手中接过杨氏彩塑传承的大旗，继续带领杨氏彩塑团队开拓进取。

杨氏彩塑第六代传承人之一杨贤龙，是杨栖鹤的孙子之一。出生于1977年，大学学历，于2010年被认定为自治区级非物质文化遗产（杨氏彩塑）代表性传承人。他长期跟随祖父学习家传彩塑技艺，好学善思，勇于探索创新，善于将现实生活中人物的喜怒哀乐融入传统造像之中。主要彩塑作品有《千手观音》《王灵官》等。杨贤龙以坚守家传的彩塑事业为己任，富有担当精神和强烈的责任感。近年来，他致力于杨氏彩塑理论的探讨研究，先后撰写了《杨氏泥塑的艺术特色与文化传承》《关于泥质文物修复方法的思考》《隆德杨氏“泥彩塑”传承及现状》等文章，相继发表在《民族艺林》《石窟寺研究》《宁夏文史》等刊物。2018年7月，所著《宁夏杨氏彩塑》在宁夏人民教育出版社出版发行，并被国家图书馆、自治区图书馆、宁夏大学图书馆和北方民族大学图书馆收藏。现为正高级工艺美术师、宁夏民间文艺家协会副主席、宁夏一级工艺美术大师、宁夏艺术职业学院兼职教授和工艺美术顾问、宁夏文史研究馆研究员、宁夏非物质文化遗产保护专家库专家，2020年度获评自治区拔尖人才，2023年获评自治区技术能手，现任宁夏隆德县杨氏彩塑文物艺术有限公司副经理，兼任总监事。

杨氏彩塑第六代传人之一杨贤麒，是杨栖鹤的孙子之一，出生于1984年。受祖父的影响，杨贤麒自小热爱家传彩塑技艺，2000年跟随祖父及叔父杨佳年学艺，从事彩塑已20多年，能够承担各种综合性的彩塑工程。主要彩塑作品有《十二药叉》《兄弟同心》《年年有余》等。现为固原市级非物质文化遗产传承人，宁夏艺术职业学院培训基地客座专家。

杨氏彩塑第六代传人之一程建平，是杨栖鹤的外孙，杨氏彩塑外姓传承人之一，出生于1981年。程建平2001年加入杨氏家族彩塑团队，跟随四舅杨佳年及姨父刘耀宏从艺20多年，主攻传统彩塑，博采众长，兼收并蓄，业已自立门户。主要彩塑作品有《白衣菩萨》《甘露菩萨》等。现为宁夏艺术职业学院培训基地客座专家，2021年被评定为杨氏彩塑自治区级非遗传承人。